国际日报讯 在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，由南加州时光剧团倾力打造的话剧《生死场》，于4月3日-5日连续三晚在尔湾热演。《生死场》的舞台表现形式融合了西方最新的肢体语言与叙事理论，演员们通过出色的肢体表达，将这部作品的艺术张力展现得淋漓尽致。

曾在上世纪末创造中国剧场奇迹的话剧《生死场》，改编自中国现代文学巨匠萧红的同名小说，由中国国家话剧院院长田沁鑫在上世纪末进行再创作。该剧曾荣获中国国家精品工程精品剧目奖、中国艺术节大奖、中国曹禺戏剧文学奖剧本奖、文华奖文华大奖等多项殊荣，被载入中国话剧史。

本次的剧本在保留原著精神的基础上，对人物关系进行调整，并巧妙运用插叙、倒叙、定格等电影化叙事手法，增强戏剧冲突，使小说中的散点事件更具层次感。台词部分还融入了萧红的另一部作品《呼兰河传》，使得这部创作于1935年的文学经典焕发出舞台生命力。

连续三晚在尔湾的演出，由南海岸中华文化中心联合制作，贾一平担任导演，董晓燕、潘淇尔担任制作人，演员阵容包括张军、刘晓智、张末等。故事背景设定在20世纪30年代的黑龙江一个偏僻乡村，描绘了一群挣扎求生的村民在日军入侵后的觉醒过程。当死亡无法逃避，村民们逐渐从麻木走向抗争，全村最终走上抗日道路。

贾一平表示，《生死场》不仅是中国话剧史上的里程碑式作品，它的舞台呈现极具象征性——极简的舞台、光影转换、戏曲式的意象表达，既写意又富有冲击力。而其核心精神在于探讨生死之间如何选择生存方式，这种底层逻辑在当下依然具有现实意义——人从麻木到自省、再到觉醒，这一过程无论在哪个时代都值得深思。

去年，贾一平及其时光剧团曾在南加州成功演出中国经典话剧《原野》，获得观众高度评价。他希望通过不断引进经典剧目，逐步培养南加州观众的戏剧欣赏习惯，让话剧艺术在当地生根发芽。

谈及《生死场》的排演过程，贾一平表示，生与死常被认为是最重要的主题，但这部剧提供了另一种解读——生死并非终极问题，真正值得努力的是“如何活”。这部剧探讨了人的觉醒与抗争，具有深远的现实意义。